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Un motif théorique saillant s'est imposé dans le champ des études de la culture et des arts depuis les années 1970 : celui de la figure active du sujet de la réception, telle une incarnation de l'émancipation face à une œuvre. Les contributions réunies dans cet ouvrage...
Opérant un dialogue entre les performances de Nathalie Forget et de nombreux artistes ou théoriciens dont se réclame la plasticienne-musicienne, cet essai critique plonge au coeur des références mystiques, politiques, philosophiques, littéraires, d'une pratique...
L'objet de cet ouvrage est de saisir l'Arte Povera dans la fraîcheur de sa proposition initiale. Le programme fondateur de ce mouvement, né à la fin des années 1960, fut de produire une table rase. Il s'agissait de placer les disciplines plastiques dans une nouvelle...
Le sublime est véhiculé tant par des écarts critiques de l'art lui-même vis-à-vis des règles directement prescrites ou dessinées en creux par les pratiques courantes, que par une problématisation critique faite de jugements et d'interprétations pluriels entrant en...
Au XXe siècle l'art a connu des transformations importantes et a conquis de nombreux territoires. Ces changements ont été la conséquence, notamment, de la profonde remise en question du rationalisme et de l'ordre social bourgeois. Cette perspective d'analyse et de...
L'auteur s'interroge sur les postures artistiques actuelles qui proposent conjointement une nouvelle vision de l'art et du monde. Une figure artistique inédite semble émerger, celle d'un individu qui s'accommode plutôt bien de l'ici et du maintenant pour se débarrasser...
Le théâtre est aujourd'hui plus qu'une discipline artistique ou qu'un des loisirs organisés. Il est, depuis la Révolution française, un des lieux de production de la Nation. C'est au croisement de ce que deviennent l'Etat et la culture qu'un regard sur le théâtre a...
"Ai-je un corps?" ou "Suis-je mon corps?", la théorie somatique se bat avec d'anciens dualismes qui montrent paradoxalement le lien indissoluble entre le corps et sa pensée. Dépassant le solipsisme théorique à la faveur du partage collectif, la rencontre avec une oeuvre...
Dans l'Antiquité, les images étaient chargées selon des règles et des canons immuables, de retranscrire des scènes de la vie quotidienne et de témoigner d'un règne, d'une bataille... Reste que de près, les images antiques révèlent une liberté des artistes et une...
La voix est un geste du corps. Elle ne peut se réduire à être le support de transmission d'un code. Ce livre, à l'écoute du chant inouï qui traverse le XXe siècle, des dadaïstes à l'insurrection verbale d'Artaud, des poésies sonores protéiformes aux vocalités hybrides,...
Si l'on en croit les historiens, les critiques d'art et les philosophes, l'art ne pourrait plus à l'âge contemporain assumer une fonction critique : intégration institutionnelle de l'art, récupération par le capitalisme des valeurs et postures alternatives prônées par...
A travers sa dimension historiographique, Nuit et brouillard, court-métrage sur les camps de concentration et d'extermination nazis réalisé en 1955 par Alain Resnais, constitue un travail de mise en scène des temporalités plus qu'un travail de mise en scène des...
L'ellipse est une absence de liaison entre deux interprétations d'une même oeuvre. Il ne s'agit pas de l'omission d'un intermédiaire évident, rien n'est véritablement absent puisque rien n'aurait pu lier ces deux flancs qui s'opposent.L'ellipse s'apparente donc à un...
L'holographie est-elle un art ? Les articles et ouvrages d'art et d'esthétique français sur le sujet s'illustrent par leur absence. Comment faire un art d'une chose obscure dont les principes de fonctionnement ne sont assimilés que par la communauté scientifique et une...
A l'aube de ce troisième millénaire, les nouvelles technologies pénètrent particulièrement le terrain de la création artistique contemporaine. Ainsi, cette réflexion se focalisera sur la rencontre entre art chorégraphique et nouvelles technologies pour les...
Que signifie "comprendre" en art ? Répondant à cette question, ce livre est une réflexion sur le concept de compréhension esthétique fondée sur l'apport esthétique de la pensée philosophique du "second" Wittgenstein (celui de la période des Investigations...
Depuis la deuxième moitié du XXe siècle, le jeu follet des néons attise le regard des artistes contemporains qui s'en emparent et l'expérimentent . Cet essai évoque leur travail, et confronte aux feux des nocturnes du XVIIe siècle les oeuvres en lumière artificielle,...
"Tout artiste qui travaille dans la nature n'est pas un land-artist et ne s'intéresse pas nécessairement au paysage" (G. Tiberghien). Après le Land Art des années soixante, de nombreuses pratiques plastiques - nées de recherche en relation avec la nature - voient le...
La figure du silence est un élément prépondérant chez les cinéastes japonais Ozu. Au contraire de la perception superficielle du silence en termes de manque ou d'absence, il faut le considérer ici comme "plein", saturé de sons, de sens et de possibles. On s'aperçoit...
Si le récit, tel qu'il se présente en peinture au XVIIIème siècle, fait encore bonne figure, rien ne va plus au XIXème. Les artistes auront beau insister sur l'historicité des moments représentés, la storia ne peut plus assumer son rôle de prétexte. Désormais, la...
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